Олег Артюшков. Воспитывался в Москве, в том числе и как художник, будущий, так как художником стал в Питере. Картины Артюшкова тонко, но крепко колористически выстроены. Живой, легкий и точный мазок создает ритм свободного и естественного дыхания. Излюбленные композиционные приемы говорят об устойчивом мировоззрении. Глубоко чувствуя поэзию видимого, создавая пейзаж настроения, автор старается чуть отстранится, взглянуть издали, перспективно. Как он сам говорит: «Фактически это я и пишу: воздух, пустоту, нечто, являющееся не предметом потребления, не пищей для глаз, останавливающей зрение, но направлением, путем, зрение направляющим». Быстро созревший до собственного стиля талант продолжал развиваться во встречах со зрителем. Произведения художника с 1991 года появляются на выставках общих и персональных, отечественных и зарубежных. Причем в последнее время они подвергаются испытаниям публикой по несколько раз в году.
   Реагируя на современные поиски в искусстве, живописец Артюшков пытается сблизить свое творчество с ними. Начав заниматься фотографией, он демонстрирует любопытную выставку «Оба – зрения», где экспонируются одновременно живописные и фотографические интерпретации одного и того же мотива. Здесь видна тенденция переноса центра тяжести акции в сторону ее концепции. Особенно это впечатление усиливал философско-поэтический текст в буклете к этой выставке, который свидетельствует о новых гранях таланта художника. Приведенную выше цитату из буклета «Оба- зрения», хочется сопроводить еще одной, важной для понимания миросозерцания автора. «...рассматривание холста переходит в смотрение, а затем в видение. ...видится живая ЗАРЕАЛЬНОСТЬ. Что нужно чтобы ее увидеть? Ничего. СТОЯТЬ и СМОТРЕТЬ». Как не просто в наши времена следовать этому простому совету... 

RusskiAlbum